【图】梵高自画像大全赏析 艺术家的自我揭示

绘画对于很多人来说充满着色彩和构图，好像很难。因为一幅好画对于执笔者的要求是很高的。他既要懂得一定的色彩搭配，又要有审美的眼光，还能在画中埋藏下自己的情绪。不是说越真实的画越让人膜拜，而是说越有内容的画越让人流连忘返。梵高的画作就是这样，不仅有鲜艳的色彩，不仅有完美的构图，而且还有他自己的情绪包含在内。

梵高一生的画作是很多的，而且影响深远，现在很多人都想着看他的真迹。这是他的成功，是他画作精神魅力的展现。然而，现实总是无比讽刺，其实在梵高生前，他的画作一直是无人问津的，没有人看、没有人买、只能自生自灭。但是为了坚守自己心中的绘画梦想，他还是一直坚持着，没有钱请模特，他就照着自己的样子来看，因而给我们留下了许多自画像。

现在很多人认识梵高差不多也是从他的自画像开始的。他的第一幅自画像比较简单，是素描的勾勒，但是也画出了他这个人当时的精神状态。画家的精神世界是痛苦的、矛盾的、尤其是对于这样一个天才的画师而言。在自画像中，他眉头紧锁、眼光坚定，好像在决定什么重要的事情，又或者是坚定着自己对绘画的探索。这样的精神值得我们学习。

后来他的自画像就摆脱了第一张时候的试探，而是显得成熟了不少。那时候的他还处在浪漫的巴黎，感受着这座城市带给人的热情。然而，城市是热情的、艺术家的心却是冷冰冰的。他早期的几张自画像都比较沉郁，色调比较压抑，一整面都是灰暗的，也显示了当前时刻他的心情。有的虽然模糊不清，但是依然能够看到比较出彩的坚定的眼神描绘。

很多人都知道，梵高那时候的状况是不容乐观的，自然心情也不会好到哪里去。另一方面，当时印象画派很流行，他也不自觉地受了一些影响；但艺术大师是不会禁锢自己前行的脚步的，他还是继续进步，继续探索自己的艺术。后来，他开始对草帽也就是农民产生了兴趣，之后有许多带着草帽的自画像。草帽的颜色一般都是黄色，显得有点明亮了。

而且这时候自画像中的颜色更加丰富了，除了草帽的黄色、还有头发的红色、或者是面部表情的柔软等，都比之前有了很大的改观。草帽代表着农民阶级，表示了梵高对劳动人民的关注，也表现了自己对这一阶层的热爱。艺术都是根植于生活的，梵高也是如此。可见，生活给了他更多的灵感，也让他能够继续描绘下去。

后来的几幅自画像也比较独特，可以明显看出是受了一些现代技法的影响，比如点彩画法。这样一来，整个画面中的颜色好像都是点出来的，然后又构成了整个的人物，显得更加具有艺术气息，也让人难以揣摩。

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